《摇曳露营△ 剧场版》：阶级冲突，黑色幽默-影视

《摇曳露营△ 剧场版》：阶级冲突，黑色幽默

2024-10-12

我们在与婚姻形式相悖的《摇曳露营△ 剧场版》里并没发现所谓的自由意志，而是看到了一种存在于想象世界里的柏拉图式恋爱。侯麦的道德故事表面上都是关于选择的冲突：选择道德不快乐，选择快乐不道德。道德与幸福之间的矛盾不仅困扰着爱情当中的男男女女，同样也让资产阶级焦虑得不知所措。然而作为一个极富审慎魅力的资产阶级代表，男主角的“选择”却具有强烈的宿命论调。因为在他看来，消除危机获取安全感的前提只有一个：将具体的人抽象化或把欲望概念化。于是他在序言里那些自欺欺人的白日梦便赤裸裸地揭示了自身与无产阶级的关系：可以心甘情愿陪你逛街吃饭买买买，就是不能跟你上床睡觉嘿嘿嘿。究其原因在于男主只想巩固自己作为主人的道德，根本不想因改变而成为奴隶。形而上（资产阶级）的爱情与下半身无缘，这才能保证婚姻秩序（自身地位）的稳定性。音画关系-疏离感-不录同期音？；性爱蒙太奇（在两个场景的交叉中，某一场景的声音总是贯穿画面，以增进更紧密的关联）为什么导演的推镜头也独具疏离感呢，因为太硬？碎片化的剪辑还是很先锋的，我觉得罗伊格用剪辑来决定主角怎么看、如何去看。比如说鲍爷在车上看窗外的风景，在风景中他看见了过去（为了表现风景只能被鲍爷看见，加入了类似眼睛的画框来作以区别，顺便分开古今），在剪辑中时空的跨越完成了，当鲍爷看见古人的时候，古人（通过“视线”的追随）也看见了鲍爷坐的那辆车子在他们对面驶过（所以说，尽管在空间上是对面、对立的关系，剪辑不就是将两个对立面安排在同一个屏幕-银幕中的魔法吗？），于此，好像是鲍爷之眼所带来的驱动力（实则是剪辑与视线的驱动力），车子从现代穿进了另一个时空带又回到现代，除了鲍爷，车内的人浑然不觉。

故事发生在不久后的冬天。　　志摩凛离开故乡山梨，在名古屋一间小出版社上班，自己一个人住。某个周末，她正计划驾电单车出游，却突然收到高中时的朋友大垣千明的短讯：「我现在在名古屋。」　　千明在山梨的观光推广机构工作，正负责一个计划，要重新发展一个几年前关闭了的设施。「有这么大一片地，建成露营场不就好了吗？」凛随口说的这一句话，令千明开始行动。　　各务原抚子现在在东京一间户外用品店工作、犬山葵在家乡山梨一间小学当老师，齐藤惠那则在宠物美容店工作。以前一起露营的几个朋友，一起开始发展露营场的计划。曾因为露营而连结起来的五个人，要挑战她们现在能做的事。户外系女孩们的故事正要揭幕。